En el foro Tonal, Marduk Salam destacó la herencia afrovenezolana en el marco del Día Internacional de la Mujer Afrolatina, Afrocaribeña y de la Diáspora. Este día, celebrado cada 25 de julio desde 1992, visibiliza las luchas y aportaciones de las mujeres afrodescendientes.
El pasado 25 de julio, en el foro Tonal, Marduk Salam rindió homenaje a la herencia afrovenezolana durante la celebración del Día Internacional de la Mujer Afrolatina, Afrocaribeña y de la Diáspora.
Esta fecha, conocida también como Día de la Mujer Afrodescendiente, fue establecida en 1992 durante el Primer Encuentro de Mujeres Afrolatinas, Afrocaribeñas y de la Diáspora en Santo Domingo, con el propósito de reconocer la existencia, luchas y aportaciones de las mujeres afrodescendientes en diversos ámbitos.
Salam, músico itinerante y artista pluridisciplinario, ha logrado entrelazar la música barroca, latinoamericana y afroamericana con la danza y el teatro, convirtiéndose en un referente cultural tanto en México como en Francia.
Durante su carrera, ha colaborado con ensambles de renombre como La Partenope, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, L’Ensemble Elyma, Vox Cantoris, A Nocte Temporis, Il Furore, Marguerite Louise, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Bach Society of Minnesota y Camerata Melancolía.
Además, ha sido invitado regular con Les Arts Florissants, participando en diversas producciones discográficas y de vídeo. Como miembro activo del colectivo LGBTQI+, en 2017 fundó la banda latino-queer Marduk y las Flores Silvestres, que a través de la música tradicional, el bolero, el blues y la música afro-latinoamericana, levanta una voz antirracista y reivindica el reconocimiento de las identidades y preferencias sexuales no hegemónicas.
La trayectoria de Salam lo ha llevado a presentarse en países como Guatemala, Colombia, Francia, España, Ecuador, Croacia, Hungría, Noruega, Reino Unido, Líbano, Suecia, Palestina, Austria, Portugal, China, Japón, Rusia, Corea, Estados Unidos y Taiwán. Además, ha combinado la interpretación de la música barroca con la enseñanza, trabajando como coach vocal en la Academia de Música Antigua de la UNAM.
También ha colaborado en talleres y clases maestras en instituciones como la Facultad de Música de la UNAM, Conservatorio Nacional de México, Escuela de Música Ollin Yolliztli, Universidad de Xalapa y Universidad de Guadalajara en México, así como con Música en las Aldeas en Antigua, Guatemala.
Alumno de pedagogía vocal de Sophie Hervé en París, Salam ha colaborado en clases y talleres para personas de diferentes bagajes y repertorios. Desde 2021, ha dirigido talleres de expresión vocal para personas sexodisidentes y racializadas, creando espacios seguros libres de homofobia, transfobia y racismo.
Salam, músico itinerante y artista pluridisciplinario, ha logrado entrelazar la música barroca, latinoamericana y afroamericana con la danza y el teatro, convirtiéndose en un referente cultural tanto en México como en Francia.
Su colaboración en performances e intervenciones escénicas con colectivos y artistas independientes, como “La Cebra Danza Gay” dirigida por José Rivera, y su participación como actor invitado en producciones de “Museo Deseo Escena” bajo la dirección de Lydia Margules, han sido fundamentales en su carrera. Además, Salam fue conductor del podcast Prietxs de Colores, un espacio dedicado a conversaciones y resistencias.
