Miguel Ángel Mateos Sorrentino, conocido como Miguel Mateos, celebró el 26 de enero sus 71 años de vida y casi cinco décadas de una carrera que transformó el panorama del rock en español. Nacido en Buenos Aires en 1954, Mateos es una figura clave en la revitalización del rock argentino tras la Guerra de las Malvinas y un referente del movimiento Rock en tu idioma, que popularizó el género en América Latina en los años 80.
Desde su papel como líder de la banda ZAS hasta su consagración como solista, el legado de Mateos está lleno de éxitos que trascendieron fronteras y generaciones. Clásicos como “Cuando seas grande”, “Tira para arriba” y “Obsesión” se han convertido en himnos que reflejan su capacidad de mezclar letras profundas con melodías que conectan con la audiencia.
Primeros años y el nacimiento de ZAS
La carrera de Miguel Mateos comenzó en su adolescencia, cuando, con solo 15 años, participó en el Festival Pinap, uno de los primeros encuentros de rock en Argentina. En 1979, junto con su hermano Alejandro Mateos, fundó ZAS, una banda que rápidamente se posicionó como una de las más influyentes del rock en español.
En 1981, ZAS se dio a conocer masivamente al ser telonera de Queen en los conciertos que la banda británica ofreció en el estadio de Vélez Sarsfield, ante más de 150 mil personas. Poco después, lanzaron su primer álbum homónimo, que incluyó el éxito “Va por vos, para vos”, consolidándolos como referentes de la escena musical argentina.
Con discos como Huevos (1983) y Tengo que parar (1984), ZAS alcanzó la cima del éxito con canciones como “En la cocina” y “Tira para arriba”, esta última convertida en un clásico instantáneo. Pero fue con Rockas vivas (1985), un álbum en vivo, que rompieron récords de ventas y llevaron su música más allá de Argentina, consolidándose en mercados como México, Chile y Colombia.
Éxito internacional y liderazgo del Rock en tu idioma
El ascenso de ZAS coincidió con el movimiento Rock en tu idioma, una iniciativa que popularizó el rock en español en América Latina durante los años 80. Gracias a temas como “Cuando seas grande”, incluidos en su disco Solos en América (1986), y “Atado a un sentimiento”, del álbum homónimo de 1987, Miguel Mateos se consolidó como una de las figuras más importantes de este movimiento.
Mateos llevó su música a escenarios de todo el continente, ganándose el apodo de “El jefe del rock en español”, título que incluso le fue otorgado por artistas como Carlos Santana. Su participación en este movimiento también abrió las puertas a otros músicos de la región y sentó las bases para la creación de MTV Latino, plataforma que impulsó el rock en español a nivel global.
La transición como solista: éxito y reinvención
A finales de los años 80, tras la disolución de ZAS, Miguel Mateos inició su carrera como solista. Su primer álbum, Obsesión (1990), marcó un antes y un después en su trayectoria. Producido por Michael Sembello, incluyó el exitoso sencillo homónimo, que lo llevó a realizar una de las giras más extensas de su carrera, recorriendo países como México, Chile, Estados Unidos y Venezuela.
Con trabajos como Kryptonita (1991), Pisanlov (1995) y Bar Imperio (1998), Mateos continuó explorando nuevas sonoridades, desde el hard rock hasta el pop electrónico, sin perder su esencia. Durante estos años, mantuvo su capacidad de conectar con el público mediante letras que abordaban temas sociales, políticos y personales, siempre desde una perspectiva cercana y auténtica.
En 2011, se unió al proyecto Primera Fila, donde reinterpretó sus clásicos en formato acústico e incluyó colaboraciones con artistas como Malú y Reik. Este álbum destacó por su capacidad de renovar su música y presentar nuevas facetas a su público.
Miguel Mateos Sinfónico: un legado reimaginado
En 2023, Mateos presentó su álbum Miguel Mateos Sinfónico, grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina. Acompañado por una orquesta de más de 30 músicos, reinterpretó éxitos como “Un gato en la ciudad”, “Huevos” y “Cuando seas grande” en versiones que combinan arreglos clásicos con su característico estilo rockero.
“El Teatro Colón es un lugar que siempre soñé. Ir con mi madre a escuchar ópera y sinfónicas cuando era niño marcó mi vida, y tocar ahí fue un sueño cumplido. Este proyecto no solo homenajea mi carrera, sino también a mis raíces musicales”, comentó el artista.
La gira sinfónica, que comenzó en Argentina, incluye presentaciones en países como Colombia, Perú, España y Reino Unido. Este proyecto reafirma la vigencia de Mateos, quien sigue explorando nuevas formas de expresar su música mientras conecta con públicos de distintas generaciones.
Una ópera rock y nuevos retos
Además de su álbum sinfónico, Mateos trabaja en una ambiciosa ópera rock titulada “Los tres reinos”, que combina elementos históricos y contemporáneos para abordar la conquista de América desde una perspectiva única. Este proyecto, en el que se mezcla el rock con géneros como el pop y el R&B, demuestra que Mateos sigue reinventándose y explorando nuevas fronteras artísticas.
“Estoy llevando mi imaginación al límite. Quiero que este proyecto sea un álbum antes de llevarlo a los escenarios. Es un desafío, pero me entusiasma la idea de seguir creando”, señaló el músico.
Legado y vigencia
Con más de 40 años de trayectoria, Miguel Mateos ha demostrado que su música sigue siendo relevante. Desde su impacto en el movimiento Rock en tu idioma hasta su capacidad para reinventarse con proyectos como el álbum sinfónico y la ópera rock, su obra ha dejado una marca profunda en la música en español.
Canciones como “Tira para arriba”, “Llámame si me necesitas” y “Es tan fácil romper un corazón” siguen siendo referentes para nuevas generaciones de músicos y fans que encuentran en sus letras y melodías una conexión atemporal.
Miguel Mateos no solo revolucionó el rock en español, sino que continúa expandiendo los límites de su legado, mostrando que la creatividad no tiene edad ni fronteras. A sus 71 años, su voz, su música y su mensaje siguen resonando con la misma fuerza que cuando comenzó su carrera, convirtiéndolo en un verdadero ícono de la música latinoamericana.
